Películas de Abogados 1era parte




1. El abogado del diablo (The Devil’s Advocate, 1997) de Taylor Hackford. Cinta protagonizada por Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron en la que se acomete un más que loable esfuerzo por hacernos creer en la existencia del mal, no solamente como algo real y palpable, sino además cotidiano, representado en una fuerza capaz de manipular al hombre, incluso sin que éste lo sepa.

2. Cuestión de honor (A Few Good Men, 1992) de Rob Reiner. El proceso de un juicio militar, con las actuaciones de Jack Nicholson, Tom Cruise y Demi Moore, donde un abogado militar va cambiando la forma de ver los manejos internos de ciertas unidades castrenses, mismos que se contraponen con sus viejos conceptos del honor y la ética.

3. Filadelfia (Philadelphia, 1993) de Jonathan Demme. Tom Hanks, como Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado que es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído sida, decide demandarlos por la discriminación. Participan también Denzel Washington y Roberta Maxwell.

4.Erin Brockovich, una mujer audaz (Erin Brockovich, 2000) de Steven Soderbergh. Cinta protagonizada por Julia Roberts, Albert Finney y Aaron Eckhart en la que una madre soltera trabaja como asistente en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decide investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.

5. Doce hombres en pugna (12 Angry Men, 1957) de Sidney Lumet. Clásica cinta protagonizada, entre otros, por Henry Fonda, Lee J. Cobb y Martin Balsam. Tras escuchar todos los testimonios y valorar las pruebas presentadas, un jurado popular compuesto por doce hombres tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un joven acusado de haber matado a su padre. Al principio, once están completamente convencidos de su culpabilidad y se inclinan por la condena, pero el que discrepa empieza a plantear dudas razonables.


La sombra del caudillo (1960)


En el México de los años veinte, la inminente sucesión del caudillo militar en el poder está a punto de decidirse. El caudillo favorece la candidatura del general Jiménez, ministro de gobernación, a pesar de la simpatía que despierta el general Aguirre, ministro de guerra. Aguirre se retira de la contienda, pero sus partidarios continuan apoyándolo. Orillado por las circunstancias, Aguirre debe decidir entre su lealtad al régimen y la oportunidad de acceder al poder.


#FierroMoviesFacts

  • Treinta años de un veto militar jamás aclarado convirtieron a La Sombra del Caudillo en la "película maldita" del cine mexicano. Basada en la novela homónima del escritor chihuahuense Martín Luis Guzmán, La Sombra del Caudillo narra la historia de la sucesión presidencial en los turbulentos años previos a la institucionalización de la revolución.
  • La novela se publicó en Madrid en 1929 y fue prohibida en México durante algún tiempo. Para 1960, habían pasado quince años desde que el último presidente militar finalizara su mandato y los eventos que narra la novela formaban parte de la historia política mexicana, por lo que Julio Bracho no consideró que pudiesen incomodar a nadie.
  • La filmación de la película no sufrió contratiempos e incluso gozó de amplias facilidades al permitirse su rodaje en la Cámara de Diputados y el Castillo de Chapultepec.
  • Antes de su prohibición, La Sombra del Caudillo fue enviada al Festival de Karlovy Vary, en donde recibió un premio especial. 
  • El veto que impidió su estreno comercial en México nunca fue explícito, aunque la versión popular señala que un grupo de militares consideraron que no debían ventilarse en el cine cuestiones históricas comprometedoras, por lo que la autorización para la exhibición fue denegada. 
  • Durante el régimen de Luis Echeverría, las solicitudes para que la película fuese exhibida llegaron a abrumar al presidente, quien nunca se atrevió a intervenir en este asunto. Decepcionado, Bracho falleció en 1978 sin reponerse por completo del golpe que significó para su carrera esta lamentable situación. 
  • En los ochenta, La Sombra del Caudillo pudo ser conocida gracias a la misteriosa circulación de copias clandestinas en video, mismas que se cotizaban a precio alto en el mercado de la Lagunilla. Finalmente, en 1990, el gobierno de Salinas de Gortari autorizó la exhibición de La Sombra del Caudillo y la cinta pudo ser estrenada el 25 de octubre de 1990 en la sala "Gabriel Figueroa" de la ciudad de México. Inexplicablemente, la película fue exhibida en una copia de muy mala calidad en 16 mm. lo cual hace sospechar que el negativo original de 35 mm. pudo haber sido destruido por quienes desearon que esta película jamás se hubiese filmado.


Sobre el Director: 

Nombre completo: Julio Bracho Gavilán
Lugar de nacimiento: Durango, Durango, México
Fecha de nacimiento: 17 de julio de 1909
Fecha de fallecimiento: 26 de abril de 1978


El cine y la Revolución Mexicana

Desde documentales in situ pasando por los grandes filmes de la “Época de oro” del cine mexicano, te ofrecemos un recorrido por el movimiento de Revolución a través de la pantalla grande.

Siguiendo a los actores
Mitificando a la Revolución
Censura y fracaso

En el cine, como en la literatura y la pintura, la Revolución Mexicanaha sido uno de los temas más abordados por los artistas en el último siglo. Las atrevidas Adelitas, los indígenas con huaraches portando un fusil y los bigotudos jefes militares con cananas y amplios sombreros son personajes que adornan cualquier estampa del imaginario nacional.

Sin embargo, en el séptimo arte, al igual que en otras disciplinas, el conflicto armado que inició en 1910 se ha desentendido de su significado político e histórico para convertirse en un creador de mitos que más bien ha servido para proyecciones folcloristas y despliegues machistas que glorificaron a leyendas como Francisco Villa y Emiliano Zapata.

Presentada como documental o en forma de narración ficticia que rememora a los “westerns” estadounidenses, la Revolución se ha erigido como el escenario trágico e ideal para amores imposibles y heroísmos frugales. Los paisajes solitarios y terrosos son la impecable fotografía, mientras que los “corridos” la banda sonora perfecta para presentar diferentes visiones de este ambiguo periodo de la historia de México.

Debido a su gusto por la cultura francesa, don Porfirio Díaz trajo a nuestro país el mayor invento de los hermanos Lumiére: el cinematógrafo. Aunque originalmente su objetivo era filmar al general Díaz, en realidad se utilizó para documentar y ensalzar a los enemigos del dictador. Grandes personalidades como Francisco I. Madero y Álvaro Obregón contaban con sus propios directores que seguían sus pasos y relataban sus aventuras.

No obstante, la figura más destacada del cine revolucionario es, sin duda, Pancho Villa. Además de ser el más popular e interpretado en estas cintas, “El Centauro del Norte” financió a productores estadounidenses para que grabaran sus recorridos. De hecho, hay quienes aseguran que la famosa Batalla de Celaya no fue real, sino que el mismo Villa la coreografió para lucir victorioso.

A partir de que Venustiano Carranza toma el poder en 1914, este género sufre una gran transformación: pasa de ofrecer un contenido meramente informativo a ser un arte de ficción.

Este fenómeno se extiende durante el gobierno de Lázaro Cárdenasquien apoyó esta corriente, dando lugar a la trilogía más famosa sobre el tema: “El prisionero 13”, “El Compadre Mendoza” y “¡Vámonos con Pancho Villa!”. Estos filmes, dirigidos por Fernando de Fuentes, no muestran el lado heroico del conflicto, sino que una visión desencantada y cruda de la guerra.

Hacia la década de los 50, la Revolución pierde su enfoque realista para ser un escaparate que muestra la riqueza y colorido las tradiciones mexicanas. María Félix, Pedro Armendáriz, Dolores del Río y Emilio “el Indio” Fernández son las grandes estrellas de la “Época de Oro” que dieron vida a los arquetipos revolucionarios. Entre risas, balaceras y robos, Armendáriz personifica a un Pancho Villa de carne y hueso. “La Doña”, con puro en la boca y dispuesta a pelear a la par de un hombre, se convirtió en el símbolo feminista, mientras que Del Río conservó el papel de la mujer obediente que espera el retorno del marido.

Durante los 60 y 70’s, la magia y el misticismo que rodeaban a la Revolución anteriormente se desvaneció para exhibir su verdadera cara: decepcionante, brutal y confusa. En este tiempo se estrena una de las películas más memorables del género: “La sombra del caudillo”, dirigida por Julio Bracho y basada en la polémica novela deMartín Luis Guzmán. Debido al gran parecido que tenían los personajes ficticios creados por Guzmán con los reales, el entonces presidente Adolfo López Mateos prohibió la cinta, la cual se mantuvo censurada por más de tres décadas. 

A un centenario de su comienzo, el esplendor de la Revolución y su uso en las artes se ha mitigado y en los últimos años han habido sólo unos cuantos intentos que la abordan. Entre éstos destaca “Zapata, el sueño del héroe”, de Alfonso Arau, el cual contó con las actuaciones de Alejandro Fernández y Lucero. Este filme que busca combinar una especie de fantasía sobrenatural con los costumbrismos indigenistas resultó un fracaso en taquilla.

Quizá ya sea un tema gastado, quizá las últimas propuestas no logren resucitar la gloria de sus antecesoras, pero lo cierto es que laRevolución Mexicana se conservará como una bella imagen que contiene dentro de sí un universo de prototipos, alegorías y mitos que se albergan en lo más profundo de la cultura mexicana y de su cinematografía.

fuente: http://www.mexicodesconocido.com.mx/

In Memoriam Robin Williams

Robin Williams 1951-2014

Fierro Movies Facts:
  • Francis Ford Coppola antes de filmar Jack le dió a Robin Williams una casa de campaña para que pasara la noche en su patio.
  • Mente Indomable fue la primera película en la cual Robin Williams interpreta un personaje adulto y con lenguaje ofensivo.
  • En Las aventuras del barón Munchausen en los créditos finales de la película no aparece el nombre de Robin Williams, el Rey de la Luna al parecer está interpretado por un tal "Ray D. Tutto" (lo que fonéticamente significa en italiano: Rey de Todo).
  • En Retratos de una Obsesión Robin Williams hace el papel de Seymour Parrish. En Jumanji interpreta a Alan Parrish.

CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO




CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO 
Captain America: Winter Soldier

Directores: Anthony Russo, Joe Russo
Escritores: Christopher Markus, Stephen McFeely (screenplay)
Protagonistas: Chris Evans, Frank Grillo, Sebastian Stan
Acción | 136mins | B15
Marvel Studios | EUA | Sitio Oficial

¡Qué buena película resultó ser Capitán América 2! Una historia de intriga y acción que lleva al Universo Marvel Cinemático a un punto más oscuro, que limita el recurso humorístico a lo necesario y te deja un buen sabor de boca al salir del cine, aunque la hayas visto en función de medianoche.

La lealtad de Steve Rogers en S.H.I.E.L.D. se tambalea tras descubrir que la agencia de espionaje no le comparte todos sus secretos (¿quién lo pensaría?), cuando un ataque interno revela que la corporación entera está comprometida… es momento para que el Capitán América se pregunte en quién puede confiar, cuántas ventanas podrá atravesar y cuántos vidrios podrá romper a lo largo de dos horas de película.

¿Notaron que en mi breve sinopsis no mencioné a Winter Soldier? Pues claro, porque el tan cacareado villano no tiene tanta relevancia como uno supondría, su historia probablemente la veremos en una secuela (¿o será un spin-off?), pero eso no quiere decir que la cinta carezca de villanos, de hecho aparecen al menos cinco enemigos clásicos del Primer Vengador, con participaciones balanceadas y desarrollo de personajes.

La pequeña aparición de Bartroc, el Salteador, es destacable: le respetan su estilo de combate y hasta el disfraz; Crossbones (a quién jamás le llaman así) aparece mucho pero irónicamente le falta presencia.

El villano mejor adaptado es uno al que han mantenido como sorpresa, por lo que no revelaré quién es en caso de que no la hayan visto. Pero me gustó mucho como lo han ido construyendo en las dos películas, y espero que regrese próximamente.

El segundo acto de la película es algo flojo, pero es cuando el discurso anti-sistema se recrudece. La crítica contra la vulnerabilidad a la privacidad a cambio de "seguridad" es fuerte. Tema del que no quitan el dedo del renglón y que seguramente afectará otras cintas de este universo.

Los personajes de apoyo son muchos. Los que se lucen (obviamente) son Black Widow y Falcon: Natasha resulta ser una fuerte coprotagonista, más relevante de lo que fue en Iron Man 2. No sé si pueda sostener una película por sí misma, pero como contraparte ayuda muchísimo a la cinta; Sam Wilson es un personaje agradable, a diferencia de su versión comiquera, y sus escenas de vuelo son tan buenas como esperaba.

Por otro lado, los agentes que sufren son Robin Shcrabatski (que aquí le dicen María Hill), y Sharon Carter; Robin sigue estando sin estar (me imagino porque está muy ocupada con eso de su boda), y aunque tiene un par de escenas interesantes, le falta SU momento ¿tendremos que esperar hasta Avengers 2 para verla en acción?; mientras que la inclusión de la Agente 13 se siente como con calzador. Supongo que los que no conocen al personaje no entenderán porque le intentan dar tanto reflector a Sharon Carter.

Mención aparte merece Samuel L. Jackson, ¡papelón! su escena en la camioneta, enfrentándose solo a un comando entero, te demuestra porque Ultimate Nick Fury es el que debe mantenerse, ¿quién extraña a Hasselholf?

Pero ¿Y cómo le va a Chris Evans en su tercera (o cuarta) participación como Steve Rogers? Su papel cambia poco pero a la hora de la acción finalmente vemos a ese Capitán América de los cómics que salta, patea, golpea, se avienta y hace gala atlética a la menor provocación, y la manera en la que utiliza su escudo (más útil que una navaja suiza), lanzándolo y rebotándolo por todas partes. Un nerdgasmo total.

Muchos han manejado que Cap 2 es como Avengers 1.5, no se la crean, es más como un capítulo de Agents of S.H.I.E.L.D. bien hecho - por un lado con el Triskelion, por el otro desarrollo de personajes importantes como Nick Fury o Jasper Sitwell, cuyas tramas se siguen construyendo a lo largo de las películas Marvel.

Me gustó mucho y pienso verla otra vez.

¿Alguien dijo yo?

POST-RESEÑA

La anécdota personal con esta película es bastante entretenida (para mí). Toda la semana estuve esperando que me dijeran si sería requerido o no para verla en las oficinas Disney, y hasta el jueves en la mañana me dijeron que podría ir a la función de las 7, a las que me acompañaron Alana, Toño y Piojos.

Fuimos los últimos en llegar y "para mala suerte" en las funciones previas alguien descompuso los lentes 3D que nos tocaban, por lo que no pudimos entrar a la sala privada del corporativo, pero como la gente Disney es muy amable nos regalaron un kit que incluía un blu-ray, dos Pop! Funko de la película, una playera y una libreta del Cap2, además nos compraron los boletos en una sala VIP para verla esa misma noche.

Si alguien de Disney México está leyendo esto, ¡Muchas gracias! La experiencia estuvo genial.

CALIFICACIÓN de 5

VISTA EN CINÉPOLIS VIP UNIVERSIDAD

.:: DATOS FRIKIES ::.

Conexión Ñooñ ->

Ed Brubaker, escritor del arco argumental de Winter Soldier en los cómics, hace un breve cameo al inicio de la película.

Una escena eliminada de Los Vengadores se retomó para esta película.

El equipo de vuelo de Falcon tiene un logotipo de Stark visible.

SPÓILERS ABAJO

En la tumba de cierto personaje se lee la cita bíblica clásica de Pulp Fiction, Ezekiel 25:17.

Harold Ramis



vía @GhostbustersMx

Descanse en paz Harold Ramis

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El misterio de la mamá de Andy (Toy Story)



La mamá de Andy siempre ha sido poco menos que un enigma. En la primera película de Toy Story, apenas y vemos su cara. Y no importa, porque el verdadero foco de la película está en Andy y sus juguetes.

Pero estamos hablando de Pixar y hay una razón más allá de lo evidente por la que cierto misterio envuelve a la Familia Davis (el apellido de Andy).

Para entender quién es realmente la Sra. Davis, tenemos que empezar por algo bastante simple: el sombrero.

En la imagen de abajo, verás el sombrero de vaquero con el que Andy juega durante su niñez. Obsérvalo a detalle.

¿Notaste algo raro? No se parece en nada al que usa su juguete favorito, Woody.

¿Por qué no usaría un sombrero café?

Quizás en su momento no pensamos en este tipo de cosas o simplemente no le dimos la atención que merecía, porque somos gente normal. Pero ahora vamos a desentrañar el misterio empezando con la siguiente aseveración: el sombrero perteneció originalmente a la mamá de Andy.

Al inicio Toy Story 2, el joven Andy se había ido de campamento y su mamá organizó una venta de garage. “El hombre pollo” encontró a Woody en una de las cajas y le rogó a la Sra. Davis que se lo vendiera, pues se trataba de un juguete de colección. La Sra. Davis se niega, argumentando que Woody es un “viejo juguete de la familia”.

Sabemos además, gracias al Señor Cara de Papa, que Woody ha estado con Andy desde preescolar. Sin tomar en cuenta que el vaquero no tiene ninguna memoria de quién es. Asumimos pues que esto se debe a que su dueño anterior fue el padre de Andy, de quien nunca se habla pero, a juzgar por el hecho de que Molly es una bebé en la primera película, podemos saber que o murió o los dejó poco antes de que la saga comenzara.

Una suposición razonable, es que Andy recibió el juguete de su padre como regalo para su 5º cumpleaños (Toy Story inicia con su 6º cumpleaños).

Ahora, regresemos al sombrero. Partiendo de que Andy lo habría recibido de su madre, hay otro momento en que este sombrero es mostrado:

¿Les parece familiar? Es exactamente el mismo sombrero pero con un listón blanco.

¿Por qué Andy tendría un sombrero que es idéntico al de Jessie? Porque su mamá lo tuvo:

¿Ves el sombrero en la cama? Emily, la antigua dueña de Jessie, usa el sombrero durante la secuencia de la canción ‘Cuando Alguien Me Amaba’ en Toy Story 2. La secuencia claramente tuvo lugar en los años 70, como lo evidencia la decoración de las pertenencias de Emily.

Esto indica que Emily tiene ahora la misma edad que la mamá de Andy, que lo tuvo en los años 80. La única diferencia en el sombrero está en el listón blanco, pero claramente se puede ver dónde estaba. Incluso tiene una marca de decoloración.

Eso demuestra que se trata de un sombrero viejo. Y claro, no le podían dar al niño un sombrero de mujer, así que le retiraron el listón.

Aunque sabemos que Amily donó todos sus accesorios cuando llegó a la adolescencia, realmente nunca se deshizo del sombrero. Si te fijas la caja que llevaba no lo contenía. Ni siquiera era lo suficientemente grande para que cupiera.

Ahora, seguramente te estarás preguntando por qué Emily, la mamá de Andy, no se dio cuenta de que su hijo de pronto tuvo un juguete que ella tuvo cuando era niña. Piénsalo de esta manera: ¿cómo reaccionarías si tu hijo tuviera un juguete que se parece a uno que tú tuviste? Seguramente no asumirías que se trata exactamente del mismo que te perteneció a ti.

Esta teoría habla de la fuerza del destino y como el juguete que Emily amó pero entregó durante su adolescencia regresaría un día a las manos de su hijo, quien también creció amando a un vaquero y jugando con el sombrero de su madre. El ciclo está completo.

Y como su madre, Andy también llegaría al día en que donaría sus juguetes y continuaría con su vida.





vía moviepilot.com

Presentación del libro Durango Filmes de la Tierra del Cine

Hoy 31 de enero se presenta el libro "Durango filmes de la tierra del cine, 1954-2013 Filmografía" en el Museo de la Ciudad a las 19:00 hrs.


Películas ganadoras del Oscar - La Lista de Schindler 1993

Películas ganadoras del Oscar

La Lista de Schindler 1993

Nominaciones: 12
          Mejor Película                   Ganadora
          Mejor Director                   Ganador
          Mejor Actor            
          Mejor Actor de Reparto 
          Mejor Guion Adaptado    Ganador 
          Mejor Fotografía               Ganador
          Mejor Montaje                   Ganador
          Mejor Dirección Artística Ganador
          Mejor Sonido
          Mejor Vestuario
          Mejor Maquillaje
          Mejor Banda Sonora        Ganador

#FierroMoviesFacts



El actor Ralph Fiennes, catapultado a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Göth, jefe del Arbeitslager (campo de concentración) de Plaszow. 

Para el papel de Oscar Schindler aspiraban los actores Tom Hanks y Kevin Costner, aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo protagonizó, ya que la forma en la que se implicó en el personaje cautivó a Spielberg.

Al final de la película, se ve un plano de la verdadera tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos, de Jerusalén. Sobre la misma, siguiendo una costumbre judía, varias personas van apareciendo en pantalla y dejando una piedra como testimonio de agradecimiento eterno. Dichas personas son los verdaderos judíos a los que Oskar Schindler salvó la vida y algunos descendientes de los que ya han fallecido, que acuden a honrar a su benefactor acompañados de los actores que les interpretan en el film.

La persona que pone las flores sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg, como la gente cree.